ஒரு மனிதனின் மன நிலையை அப்படியேப் புரட்டிப்போடும் வல்லமை படைத்தது இசை. இசையை நேசிக்கும், சுவாசிக்கும் சிலரின் வாழ்க்கை இந்த சமுதாயத்திற்கு சிறந்த பாடமாக அமைந்துள்ளது. இசையை தொடர்ந்து கேட்கும் மனிதர்களின் வாழ்நாள் அதிகரிப்பதாக ஆய்வு கூறுகிறது. இசையை உற்று கவனியுங்கள். சாதாரண சப்தங்கள் தான் உங்கள் நாடி நரம்பையே அசைத்து பார்க்கும் வல்லமை படைத்ததாக மாறுகிறது. எப்படி? எந்த ஒன்றையும் சரியான பாதையில் ஒருமுகப்படுத்தி செலுத்தினால் அதனால் இந்த உலகில் அனைத்தையும் வென்று விடலாம் என்பதே இசை நமக்கு சொல்லித்தரும் பாடமாகும்.
மனிதனிப் பொறுத்தவரை யோகா. சப்தங்களை பொறுத்தவரை இசை. மனிதன் செய்யும் யோகக்கலை மனிதனையும் அவன் சார்ந்த சமூகத்தையும் வாழவைக்கிறது. ஆனால் சப்தங்கள் செய்யும் யோகா இவ்வுலகின் ஆண்ட சராசரங்களையும் கட்டுக்குள் வைக்கிறது. இசையை நேசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்களுக்காக...
இப்படிப்பட்ட பெருமை வாய்ந்த இசைத்துறையை தமிழ் ஸ்டுடியோ தன்னால் இயன்ற வரை பெருமைப் படுத்த முயல்கிறது.
தொடர்கள்
இசை ஆசிரியர் பற்றி
------------------------
லலிதா ராம்
பெங்களூரில் பொறியாளராய்ப் பணியாற்றும் லலிதா ராம் - இசைத் துறையிலும் வரலாற்றுத் துறையிலும் ஆர்வலர், ஆய்வாளர். இவ்விரு துறைகளைப் பற்றியும் இங்கு தொடர்ந்து எழுதவுள்ளார். திரைப்பட இசையில் பொதிந்து இருக்கும் பாரம்பரிய இசை நுணுக்கங்களைப் பற்றி இணையத்தில் எழுதத் தொடங்கி விமர்சனங்கள், இசைக் கலைஞர்கள், இசைக் கருவிகள் பற்றி கட்டுரைகள் பல இணையத்தில் எழுதியுள்ளார். விகடன் பிரசுரம் வெளியிட்ட 'இசையுலக இளவரசர் ஜி.என்.பி' என்ற இவரது நூல், ஜி.என்.பாலசுப்ரமணியம் என்ற கலைஞனின் இசை வாழ்க்கையை விரிவாகப் படம்பிடித்துள்ளது. ஹிந்து, தினமணி, தினத் தந்தி, ஆனந்த விகடன் ஆகிய இதழ்கள் இந் நூலைப் வெகுவாகப் பாராட்டியுள்ளன.
மா.இராசமாணிக்கனார் வரலாற்று ஆய்வு மையத்தில் ஆய்வாளராய் விளங்கும் இவர், நண்பர்களுடன் சேர்ந்து நான்கு வருடங்களாக வரலாறு.காம் என்ற இணைய மாத இதழை நடத்தி வருகிறார். கல்வெட்டுகள், கட்டிடக் கலை, சிற்பங்கள், ஓவியங்கள், பயணக் கட்டுரைகள் என பலதரப்பட்ட கட்டுரைகள் தென்னிந்திய வரலாற்றை இணையத்தில் உலவ விடுகின்றன. முனைவர் கலைக்கோவன் எழுதிய மூன்று வரலாற்று நூல்களையும், தொல்லியல் இமயம் ஐராவதம் மகாதேவனின் பணிப் பாராட்டு மலரையும் வரலாறு.காம் வெளியிட்டிருக்கிறது.
வாசகர்கள் தங்கள் படைப்புகளை editor@thamizhstudio.com என்கிற மின்னஞ்சல் முகவரிக்கு அனுப்பி வைக்கவும்.
படைப்புகள் வேறெந்த வடிவிலும், வேறெந்த ஊடகங்களிலும் வெளிவந்திருக்கக் கூடாது. படைப்புகளை யுனி கோட் வடிவில் அனுப்பவும். அல்லது பயன்படுத்திய எழுத்துருவை தெரிவிக்கவும்.
Gopalakrishna Bharthi’s stay in Anathaandavapuram helped him gain prowess in carnatic music. He sang compositions of yester year composers like Maayuraththammaal1, Papanasa Mudhaliyar2, Periya Thirukkundram Subbarama Iyer3 etc.
In Ramadas’s Tutelage
As Bharathi’s expertise in carnatic music was growing he also wanted to learn Hindustani music. At that time, Ramadas, a renowned musician with expertise in Hindustani music was living in Thiruvidaimarudhar. Maratha King Amarasimha was his key patron. On hearing about Ramadas, Bharathi visited Thiruvidaimarudhur and requested him to teach Hindustani music. Ramadas was impressed by Bharathi’s Shiva bhakthi and expertise in Carnatic music and readily accepted him as his Sishya. Bharathi’s natural inclination to reach for the roots helped understand the nuances of Hindustani music and to appreciate the beautiful yet different (from Carnatic music) parts of this form. His stint under Ramadas helped him understand the structure of North Indian song in languages like Marathi.
Stay In Thiruvidaimarudhur
During his stay in Thiruvidaimarudhur, his day would invariably begin with a visit to the Mahalingamurthy temple. After visiting the shrine of Mahalingamurthy, he would perform Ashwamedha Pradhakshanam4. During such times, he has composed a few krithis on Lord Shiva.
At that time, Ganam Krishna Iyer5 was the Asthaana Vidwan of Amarasimha Maharaja’s court. His unparalleled proficiency in Gana marga attracted Bharathi towards him. It isn’t a tough task for a musician like Ganam Krishna Iyer to spot the talent in Gopalakrishna Bharathi. Bharathi learned several kirtanas including his own tamil compositions. From then on Bharathi had a special inclination toward Ganam Krishna Iyer’s kirtanas.
Bharathi’s adherence to strict discipline enhanced his musical aptitude. In the due course, composing kirtanas were a part of his regular chores. His fame began to spread and musicians from several places like Kumbakonam, Theperumal koil (Thevaiperumal koil) appreciated his kirtana structure. His tunes were apt for singing in concert arena and this brought several musicians to Bharathi for learning his kirtanas.
Chidamabara Bhakthi
Bharathi was attracted towards Chidambaram right from his childhood. He would visit Chidambaram on all six occasions of the year when the Abhishekam to the dancing Lord Nataraja is performed. His training in Adhvaitha Sastras motivated him to analyze the inner meaning of ‘Chith Sabai’ and philosophy behind Nataraja. He took efforts in the form of meditation (dhyana) and followed niyamas like Pranayama without fail to achieve complete control over the mind. During that time, he composed innumerable kirtanas praising Lord Nataraja.
Anandha Bharathiyar
Anandha Bharathiyar, a Vaishnavite musician, lived in Thiruvidaimaruthur. He has tuned ‘Bhagavata Dasamaskantham’, ‘Thiruvidaimaruthur Nondi Natakam’ etc. Goplakrishna Bharathi and Ananda Bharathi shared a good friendship and Goplakrishna Bharathi would sing his compositions to Anandha Bharathi and get his feedback. Anandha Bharathi would invariably end up admiring Gopalakrishna Bharathi’s tunes and would praise his kirtana structure.
Once, Gopalakrishna Bharathi was singing one of his compositions tuned in Raga Nadanamakriya. It is no wonder that he was totally immersed in the song as it was in praise of his favorite god ‘Nataraja’.
Ragam: Nadanamakriya
(Pallavi)
ini inimElenakkenna vicaaram – irukkudhaiyaa
ini inimElenakkenna vicaaram.
When Bharathi was deeply absorbed in the song, Anandha Bharathiyar visited him. He requested Gopalakrishna Bharathi to sing the kirtana from the beginning. Goplakrishna Bharathi obliged and started singing the song. The rendition was so moving that it translated all the inner feelings of one Bharathi to another. The tune left such an impact that inspired Anandha Bharathi, who was then composing tunes to “Uththara Ramayanam”, to use this tune for one of his songs. He improvised a little on Gopalakrishna Bharathi’s tune and composed the song “mahi paripaalanam cheythaanE raaman – ayOththi thannil19”. Later, Ariyalur Sadogopa Iyengar used this tune in one of the songs in his book “Ramayana chinthanai”. (Pallavi line of thast song is “unadharul mahimaiyai yaadhenRE solvEn – udhavaa vazhi pulvEn”. There are several incidents similar to this where Gopalakrishna Bharathi’s songs have won acclaim from fellow musicians and inspired his contemporary composers.
Footnotes ( All the points in this footnote are U.Ve.Sa’s):
1. MayuraththammaaL lived a few centuries ago. She has composed several kirtanas, strictly adhering to carnatic ragas. Her compositions are based on the principles of adhvaitha sastra and were popular among adhvaitha scholars. She was blessed with grace of Godess Abhayambikai. Her descendants still live in medavaLaagam of the Maayuram Temple.
2. Papanasa Mudhaliyar has composed several kirtanas and literary works like KumbEsar kuRavanji.
3. Periya ThirukkunRam Subbarama Iyer has composed several kirtanas and was the elder brother of Ganam Krishna Iyer.
4. Performing Pradhakshnam of the outer Prahara of Thiruvidaimarudhur Mahalingaswamy temple is called aswamEdha pradhakshanam. Aswamedha pradhakshanam was performed to recover from chronic diseases, mental ailment, dhoshas caused by ghosts and grahas.
5. Life history of Ganam Krishna Iyer has been published separately.
(footnotes 6-8 are list of variations in the song (paada bedham))
வாசகர்கள் தங்கள் படைப்புகளை editor@thamizhstudio.com என்கிற மின்னஞ்சல் முகவரிக்கு அனுப்பி வைக்கவும்.
படைப்புகள் வேறெந்த வடிவிலும், வேறெந்த ஊடகங்களிலும் வெளிவந்திருக்கக் கூடாது. படைப்புகளை யுனி கோட் வடிவில் அனுப்பவும். அல்லது பயன்படுத்திய எழுத்துருவை தெரிவிக்கவும்.
